本篇不对《通关！游戏设计之道》的内容进行特别具体的陈述，只针对其框架和内容提出自己的理解和分析，并对每一小块进行主题阅读和再现。
1.简介
1.1何为游戏？
有些学者坚称：“所谓游戏，必须是一种能让人主观上联系到部分现实的封闭性系统。”还有人说，游戏必须要有“相互对立的玩家”。我觉得这些定义都有些故作高深的嫌疑。
游戏是一种以嬉戏态度进行的解决问题的活动。——摘自《游戏设计艺术》
游戏研究的两大派别：互动派（ludology）、叙事派（narratology）
“游戏”和“电子游戏”的概念并不一样。《通关》这本书主要围绕电子游戏展开，是针对电子游戏行业小白的入门读物。既然如此，则在此处做出对游戏的定义必然要限定为电子游戏。
电子游戏（Video Game）是传统游戏在电子平台上的延续。互动性是Video Game区别于Video的主要特征。即使是叙事派（narratology），也无法脱离互动来谈论一款电子游戏。这样一款电子产品，其主要目的是使用户去主动交互，并制造体验（以音像形式制造的交互体验），那么我们大约就可以称之为电子游戏了。
1.2电子游戏简史
1. 电子游戏启蒙
2. 雅达利开启街机电子游戏时代
3. 任天堂崛起
4. 索尼开启3D游戏时代
5. 百花齐放的21世纪
随后，索尼推出了PS4及其衍生机型、微软推出了XBOX ONE、任天堂推出了SWITCH，而PC的性能越来越强悍，PC游戏成为了高帧率、高画质的代名词。游戏厂商数不胜数，每年都有游戏大作发布，除了部分独占大作之外，游戏公司都乐于制作全平台游戏，所有玩家都能享受到游戏带来的乐趣。值得一提的是，随着智能手机的推广和普及，移动端游戏也展现出蓬勃发展之势。
…………
1.3游戏品类
游戏可以分为两种类型：故事类型和游戏类型。故事类型用来描述剧情故事，游戏类型用来描述游戏玩法。二者的区别在于一个针对游戏的形式，另一个针对的是玩家的互动形式。游戏类型描述的是玩法，而非美术或者剧情故事。
从视角分类：
- 第一人称游戏
- 第二人称游戏
- 第三人称游戏
从视觉效果分类：
- 2D
- 3D
- 2.5D
从核心玩法分类：
1.4游戏制作者
做游戏的队伍一般被称为开发商或者开发团队。他们和制作电影和电视剧的班子差不多——一群有才华的人聚在一起为人们制造欢乐。
2.创意
2.1如何获得创意
- 塞满脑袋
- 读一些平时不会读的东西
- 散步兜风
- 听演讲（GDC）
- 玩烂游戏
- 玩桌游
- 追随自己的钟爱
对于这些手段，我其实更倾向于“读一些平时不会读的东西”或者打桌游。因为设计游戏本身是在创作体验，设计师本身没有足够的体验，那他创造出来的体验大概率也是贫瘠的。要经常发现新奇的东西和新鲜的体验，才可能更快地获取不一样的创意。
2.2头脑风暴
在开始头脑风暴之前，你得先明确以下几点。首先，不要先入为主——没有不好的或者愚蠢的创意，要肯定所有东西。其次，确保参与者不都是设计游戏的。成员类型越多样，头脑风暴的效果就越好。
最后，你要考虑到所有想在游戏里囊括的元素，把他们都写下来。你的目标应该是让创意自由地萌芽生长，枝丫越多越好。
2.3无趣理论
无趣理论说的是，先想出一个“有趣”的创意，然后在开发这个创意的过程中，如果你发现某个东西不太有趣，那就把它从游戏中去掉。当你把所有这些无趣的内容都去掉后，剩下的部分就是有趣的了。
对这个观点我倾向于批判性地去看待——因为游戏整个系统，或者说单个的创意，不是零散地拼凑在一起的。在使用“无趣理论”的时候，一定要思考清楚，到底是某个东西本身不有趣，还是它和其他部分的结合不够有趣。让角色一直走路固然不有趣，但是为走路创造障碍和目标却可以让它变得有趣（死亡搁浅）；一路点击对话可能不那么有趣，但是增加分支选项可以让它有趣（galgame），也可以为它再配上一个交互系统（赛博朋克酒保行动）。所以在我看来，无趣理论也可以是：如果你发现某个东西不太有趣，试着改变它的运作方式。基于系统的整体性，我们也能找出一些和gameplay关联比较轻的元素去进行删改。
3.故事
每当玩家开始玩一个游戏时，他就开始了自己的游戏流程。玩家可以在同一个游戏里展开无数个不同的游戏流程。作为设计师，你需要考虑所有可能的流程，并使每个流程都好玩。
3.1剧情三角论
剧情三角：角色、事件和世界（只能突出一个角）
谈到《黑暗之魂》，大伙会着重于表扬它的世界之精妙；谈到《十三机兵防卫圈》、《P5》，大伙则更强调其对群像的塑造（JRPG重心一般是角色故事的演出，而美式开放世界RPG则倾向于展示世界，个人认为巫师系列倾向于日式）。单纯强调事件的游戏则好像不多。在我看来，《底特律变人》、《极乐迪斯科》则是在世界观描绘、人物塑造、事件展开上都有其突出点。同时做到三角突出是可以的，但在设计游戏故事时，不可能三手去抓，选择一个作为切入点并且根据玩法来塑造剧情，是比较稳妥的做法。
3.2故事针对玩家分类
在写游戏故事时，你会发现要面对三类玩家：
- 凑合着看故事的玩家
- 想要深入了解故事背景的玩家
- 完全不在乎故事剧情的玩家
最好的方案是让故事服从于游戏性，而不是反过来。
小技巧：
- 设置大量细节，以满足喜欢钻研剧情的玩家
- 在流程和 关卡设计嵌入叙事，保证玩家了解故事大概
- 不过早展开叙事，可在boss战中或关卡结束
- 务必让故事不断推进，保持玩家的新鲜感
3.3游戏起名
直白型：《刺猬索尼克》、《命令与征服》
炫酷型：《暗黑血统》、《战争机器》
双关型：《半条命》、《死亡空间》
惊艳型：《生化奇兵》、《小小大星球》
戏剧型：《最后生还者》
提示型：《传送门》、《孢子》
4.文档
4.1单页说明书
单页说明书是游戏的一个概括总结，会让很多人过目，包括你工作室的同事和发行商那边的搭档。保证这页纸上包含了以下信息：
- 游戏名称
- 游戏系统
- 目标年龄
- 分级
- 故事梗概，着重描述可玩性
- 玩法的独特性
- 与众不同的卖点
- 竞品
这里放置一个我以前写过的“一页说明书”：
还有一个很早很早以前写的，惨不忍睹了属于是：
网络图片：
4.2十页说明书
十页说明书是一种分量极重的设计文档，它所展示的是整个游戏的精髓所在，其目的是为了让阅读者快速了解最终产品雏形，同时又不必为了那些枯燥的细枝末节分神。
成三法则：第一个例子表达真实想法；第二个例子与第一个比较；第三个例子可以是补充，也可以是可比较的样本，不要用捏造的嫌疑。
十页应该包含：游戏名称、游戏总览、角色、gameplay、游戏世界、游戏体验、游戏机关、敌人、多人以及彩蛋、货币化。
十页说明书处于我的知识盲区了。因为它并不像单页一样起到简单介绍的功能，也不像完整GDD一样尽善尽美。它更像是拿出游戏的方方面面，但是将每一面限定在1页内。基于这个模型，其实10页GDD可以更短，因为诸如敌人、多人、机关并不在每个游戏出现，每个游戏的结构都不尽相同。这样的GDD应用场景应该是项目初期作为demo开发时的工具，和单页GDD共用，并作为终极GDD的迭代原型。最主要的是让团队马上快速地理解玩法并获得一些任务，让开发过程更迅捷。
4.3 成长与流程
刚开始的时候，玩家还是比较能容忍一些恶作剧的，不过，他们最爱的话说进步飞速并且占到便宜的感觉，赢得很多新玩意，比如武器、装备或者新能力。
流程表是个称手的工具，除了帮你完善GDD外，更可作为游戏结构的映射表。这在介绍游戏成长性时尤为重要。
4.4GDD
GDD文档勾勒出游戏的方方面面，定义了整个游戏。
可以参考以下方式编写GDD：
- 分镜
- 图表
- 动画
- 游戏流程表
- 团队Wiki
最后，一切都是活的。
我认为不同人撰写策划案都有不同的风格。但是有几项是必须要做到的：表达清楚玩法，整理好需求，写好游戏流程，逻辑清晰；如果能做到美观且做出一些展示原型则更好。
第一份GDD，各种意义都很糟糕：
逐渐尝试学习并希望找到自己的风格：
4.5其他建议
- 博采众长
- 坚持自己的主见
- 随时更新
- 和团队谈谈
- 先挑硬骨头
- 相信直觉
- 学会放弃
- 发挥同伴的作用
- 随时备份存档
- 井井有条
- 考虑各种游玩方式